Threshold Phenomena ㅣ 2008.08.09 Sat 6p.m. l Opening Sketch
8월 9일, 늦은 6시에 Threshold Phenomena 전을 오픈했습니다. Threshold Phenomena전은 전나현, 이명주 , 이승아, 이지수 , 김별이, 김다희 , 조경문 , 마주영 , 염소진, 이상 9인의 인터랙티브 아트 전시입니다. 관객과의 소통을 소재이자 주제로, 촉각, 시각, 청각 등 관객의 손길에 의해 비로소 완성되는 작품들을 전시하고 있습니다. 아래로 드문드문 보이는 오프닝 모습과 함께 작품들을 소개하려 합니다만, 그 전에 바쁜 시간 내시어 오프닝에 찾아와 주신 분들께 감사의 말씀 드립니다. 전시는 8월 24일까지 계속됩니다.
이것저것 체험해보는 모습들.
이것저것 체험해보는 모습들.
작가분들과 박성호 지도교수님 외 관계자 분들 모습입니다.
<조경문_Interactive Sound Cube_100x100x10cm_Relay(Electro Magnet), Web Camera, Arduino Board_2008>
움직임을 표현하는 작품입니다. 작품 앞을 지나갈때면, 우리가 볼 수 없는 소리의 움직임을 전자 마그넷이 '다다닥..' 소리를 내며 표현합니다. 이때 함께 표현 되어지는 마그넷의 빛의 반사는 관객에게 시각과 청각을 동시에 느낄 수 있도록 하는데요, 전자 마그넷이 '다닥다닥' 움직이는 모습을 보면, 요즘 여름철에 한참 울고 있는 매미의 모습이 생각나기도 합니다. 징그럽게 울어대는 매미의 합창과 다른 점은, 좀 더 귀여워 보인다는 것?
<이지수_Existence_65x50x180cm_4 Intrared sensor, 2 web camera, 8 monitor, 2 computer_2008>
관람객이 의도하지 않은 자신의 영상이 다른 사람과 만나 또 다른 새로운 모습을 만들어내는 작품입니다. 관람객이 모니터 설치 공간 안으로 들어가면, 센서가 반응하여 카메라가 녹화를 시작하고, 녹화된 영상은 몇 초간의 시간차 순으로 다음 모니터에서 다시 보여집니다. 상단과 하단의 파트로 나뉘어진 총 8개의 모니터는 같은 순서로 녹화되어 보여지는데 이러한 동작의 반복을 통하여 서로 다른 상반신과 하반신의 영상이 엇갈려 나타나게 됩니다. 즉, 관객은 녹화된 자신의 모습(얼굴, 발 부분)이 다른 사람의 몸에 어우러지는 모습을 보게되고 이에 따른 다양한 조합의 경험과 함께 상황과 행위에 대한 결과물들을 탐구해볼 수 있을 것 입니다.
<마주영_Observation_9 Acryl Box, 9 Motor, Propeller, Infrared Sensor, Web Camera _2008>
8개의 큐브가 있습니다. 각 큐브에는 모터와 프로펠러, 센서가 장착되어 있고 큐브 안에는 여러 물질이 담겨있습니다. 비눗물, 물과 기름, 가루, 스티로폼 볼 등. 관객이 큐브 앞을 지나가면 큐브 안의 프로펠러가 작동하며 안에 담긴 물질들의 움직임을 관찰할 수 있습니다. 또는, 큐브가 관객을 관찰하고 반응하면, 관객은 큐브를 관찰하는 쌍방의 관찰이라 함이 더 정확할 지 모르겠네요.
<염소진_The Dancing Man_Interactive video installation_2008>
화면 속 남자가 춤을 추고 그 동안 그의 스킨 위에 Red Circles가 생기거나 사라집니다. Circles는 춤을 추는 남자의 움직임을 표현하는데요, 화면 아래엔 센서가 있어 관객이 가까이 다가갈수록 춤은 빨라지고, 멀어질수록 춤은 느려집니다.
<이승아_ Blow Up!_ 5 MIC., 2 Speaker, Preamp_2008>
Blow up! 은 사운드를 이용한 인터랙티브 설치작업입니다. 관객이 각 판넬 위의 마이크를 향해 바람을 불어넣으면 각각의 마이크 신호값을 프로그래밍 처리하여 악기의 값으로 변환하고, 동시에 신디사이저, 베이스기타, 드럼, 쉐이커 등의 악기음으로 바꾸어 주게 되죠. 여러명이 동시에 바람을 불어넣으면, 동시에 연주를 하는 듯 합니다. 판넬에 있는 마이크 음들 가운데 하나는 소리가 나지 않게 설정되어 있는데. 이것은 우리가 흔히 주변에서 경험하는 유실점에 비유할 수 있습니다. 끊임없이 링크되고 연결되는 그물망의 사이버 공간 내에서 유실되고 사라지는 것들을 현실의 전시공간 안에서 경험해보고, 현실의 빠른 속도에 미처 느끼지 못했던- 간과하고 지나간 것들에 대해 한번쯤 다시 생각해 볼 수 있는 기회가 되었으면 하는 작가의 바램입니다.
<전나현_Optical Mix_LCD Monitor, 100 switch,, Max MSP Programming_2008>
관객의 신체적인 움직임 즉, 발구르기, 손짓 등을 통해 사운드를 구성하며 구성된 사운드는 모니터에 색감의 이미지로 보여 집니다. 생성된 이미지는 리듬, 음색 등 사운드를 시각적으로 표현하며, 스위치와 이어진 사운드는 관객이 조작한 스위치에 따라 작곡되어 집니다.
<김다희_Touch to the Heart in the Black Box_120x120x75cm_Projector, Table, Wooden Box_2008>
테이블 위에는 4개의 검은 상자가 놓여 있습니다. 관객은 상자 깊숙히 손을 넣게 되고, 이어 상자 속의 하트를 만지게 되면 이벤트(애니메이션)가 시작됩니다. 두명 이상의 관객이 각자 다른 상자에 손을 넣으면 마치 대화하듯이 상자들에서 뻗어나온 손들이 조합되어 반응하게 되죠. 어떤 상자에 몇 명의 관객 손이 들어가느냐에 따라 새로운 형태의 이벤트들이 생성됩니다. 가위바위보, 악수를 하기도 하고, 화장도 해주다가 너무 과해져서 그만 가면이 되어 버린 얼굴을 벗겨내기도 하고, 꽃을 피우고 새를 날리기도 합니다. 또 무엇이 있을까요. 더 다양한 이벤트를 직접 즐겨 보세요.
<이명주_Music Box_25x25x25cm_Stainless Steel Box, Processing Programming, Paper_2008>
무대 위에 홀로 덩그러니 놓인 큐브를 보면 그것이 무엇인지 호기심에 들여다 보게 되겠죠. 이 큐브는 Beat box! 관객과 이 Beat box와의 커뮤니케이션에 참여하는 순간 작곡가가 됩니다. 어렵지 않습니다. 단순히 백색의 종이에 그려진 원을 마킹함으로서 하나의 곡을 작곡하게 되고 이 악보를 토대로 비트박스는 연주합니다. 또한 이 악보는 상하좌우가 없으며 따라서 어떻게 놓여지는가에 따라 또는 사용자의 마킹의 강약에 의해 곡의 변형이 이루어 집니다.
<김별이_Drawing Cube_120x80x150cm_Projector, Table, Flash, Processing Programming, 2008>
이 큐브는 인터랙티브 디지털 드로잉을 위한 탠저블 인터페이스 기반의 작품입니다. 이는 디지털 기술이 인간에게 제공하는 디지털 영상의 비물질성과 획일화된 현재의 언터페이스 방식의 한계를 지양하고 보다 촉각적인 인터랙션을 통해 관람자가 적극적으로 기존의 작가 위주의 예술작품에 개입하는 것을 가능하게 합니다. 관객은 각 큐브를 테이블의 슬럿에 위치시키는 배열의 방식에 따라서 각기 다른 드로잉 작품을 직접 만들 수 있습니다. 이렇게 변화되어 가는 디지털 드로잉은 지속적으로 생성, 증식, 소멸의 과정을 반복합니다.
